治疗白癜风哪里比较好 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/nxbdf/今天和大家聊聊电影------------------------------------------------------------------------有一个神奇的都市陆地面积不过一千平方公里却孕育着多万人口许多人说是它是全世界最繁华的城市之一，是属于有钱人的地方但在我看来，它更像一个集贫富于一体的迷乱森林，走在它的街道上，稍不留神，你便会荡失在繁华与萧条相互辉映的交织之中曾经的它是多少人心中的爱情圣地，是多少人一心向往的精神故乡，是多少人梦寐以求的理想乐园每一个街道，每一个路牌，每一座灯火绚烂的高楼大厦，每一幢隐没在喧闹背后的破楼旧房............种种的一切，建构出香港的奇色妙景，连夜晚辉煌的灯火都无时无刻不向来往的路人诉说着似深似浅的韵味它的名字就叫做香港夜晚的香港街头究竟是什么赋予了这座城市如此特殊的气质？特殊的社会背景？特殊的地理位置？抑或是特殊的时代氛围？我觉得，香港的文化氛围其实是中西方文化碰撞的产物，是两种不同的价值观在一定时期内相互融合、交汇的结果。于是，香港人在中国传统思想的基础上接受到了西方文化的强烈熏陶，形成了他们独成一派的价值体系和世界观当然，谈到香港的文化输出，能使香港有如此多美誉，自然少不了香港电影这个大功臣香港的维多利亚港众所周知，上世纪的八九十年代是香港娱乐圈的黄金时代，无论是在歌唱、电影还是电视剧方面，都有其不可思议甚至说是奇迹般的建树，尤其是香港电影那么，香港电影在鼎盛时期火到什么程度呢？据有关人士统计，上世纪鼎盛时期的香港电影年产量多达两百多部，而且多数影片的发行区域涉及到了东南亚、东亚等大部分区域，部分电影甚至发行到欧洲与北美市场。从此，香港因为其强大的电影产业与市场活力获得了“东方好莱坞”的美誉。“我都说啦”然而，在我看来，那个时期的香港电影虽然产量惊人，制作水准也算良好，但是其商业化过于严重，许多电影为了博人眼球，无底线地挑战着观众们的忍受程度，虽然其中不乏许多很有创意的作品，可电影制作人们过于一味地迎合大众的观影口味，忽略了电影的本质。那时候的香港电影只不过是大家茶余饭后的小娱乐而已，实质上能够引人深思的、有意思有深度的电影寥寥可数。当然，我的意思并不是在香港电影的黄金时期并没有能够表达电影人思想或者反映社会现实的影片，其实这样的电影也不算少，像尔冬升导演的《癫佬正传》、李慧明导演的《新龙门客栈》或是王家卫导演的《重庆森林》等等这类电影都是灌注了导演与编剧们对于某些事情深层次的看法，而不是单纯的嘻嘻哈哈式的屎尿屁喜剧，这不过这一类的影片在香港电影的产出量中所占有的比例确实不多。《新龙门客栈》中的周淮安可惜这个世界没有永恒，再美丽的花朵也有其凋谢的一刻流水线式的电影生产线、亘古不变的电影话题、类型单一的影像风格.......上世纪九十年代中期，香港电影已经不再能给它的影迷带来他们想要的新鲜感，香港观众开始审美疲劳，再加上当时某些政治、经济因素的影响，香港电影市场一度缩水，许多电影刚一上映便纷纷遇冷，出现了“观众不买账”的现象登上巅峰过后的香港电影正在走向下坡路，甚至有人已在那时传出“港片已死”的断言港片的落幕时代悄然来临.........但是。。。。。。不知道是上帝的玩笑，还是存在回光返照正当香港电影逐渐陨落之际，却又突然涌现出一个新的电影派系，它凭借着出色巧妙的故事叙述、极其玩味的视觉语言和一反传统的拍摄手法在当时乃至今后的香港影坛都占据着极其重要的地位，其独树一帜的风格令众多影迷到如今都仍在津津乐道，就算是陌路人亦会为其惊叹的艺术风格所折服因为这个电影派系都是出自同一个电影公司，同一批导演编剧，同一批演员（大致上都是），所以影迷们普遍都用该电影公司的名字称呼它——银河映像原来，在这个世界上，有一种电影，叫做银河映像银河映像是一家于年由杜琪峰、韦家辉所创办的电影制作公司，它致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自年成立至今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品，不但大大开阔了观众的视野，更确定了银河映像独特的影片风格。——百度百科“银河映像，难以想象”，这是刘青云在拍摄电影《十万火急》接受采访时对这个公司的调侃，话虽然简单，但却是一击即中核心，这个电影公司真的是难以想象年，在香港回归母亲怀抱之际，银河映像的制作人们趁着势头拍出了该公司成立以来的第一部招牌之作《一个字头的诞生》此片一出，便将银河映像这个本来默默无闻的影坛新生儿推向了香港大众的视野，出道即是满堂彩。此后的香港百大电影榜单，无论评委如何变化、喜好口味如何不同，这部电影都必然在列，这足以见证其在香港影坛的重要地位《一个字头的诞生》是银河映像的开山之作，毫不夸张地说，该片很大程度地奠定了银河映像系列电影在日后的风格基调。影片主要讲述由刘青云所饰演的黑社会小混混在算命先生的指引下与他的朋友们面临人生转折点所做出的抉择的故事。成则扬名立万，登上龙椅；败则血光之灾，浪荡一生。究竟是继续浑浑噩噩、过没有出头之日的人生，还是冒着生命危险干一票大事，从此走上人生巅峰？导演和编剧在此片中巧妙地运用钟表将主人公所做出的两个不同的选择、两个结局相异的故事连接了起来。影片中主人公在同一时刻做出的不同抉择所导致的两个完全相反的结局，给人以一种命运轮转的奇妙感觉，类似于好莱坞的《罗拉快跑》，只不过前者比后者还要早两年而已，并且影片所要表达的内涵也完全不同除了故事的分岔式叙述，影片的内涵也是其一大特点。导演在影片中利用一系列黑色幽默以及暴力镜头露骨而又隐晦地反应了当时主流社会对于香港回归的担忧与紧张，影射了港人在97前后心态上的摇摆以及对自己未来的不确定性的迷茫自第一部电影迎来开门红之后，银河映像的制作人们趁热打铁，在同一年接二连三地推出了如《两个只能活一个》、《恐怖鸡》等相关内涵的电影，因为影片极度贴合当时整个香港社会的大背景，紧紧地抓住了香港市民的心理，再加上杜琪峰、韦家辉等一众导演们高超、玩味的拍摄手法，使得这几部电影的票房和口碑均获得了不俗的成绩。此后，几乎每隔一到两年，该公司的导演和编剧们总能不定期地推出几部绝佳精良之作，像98年游达志的《暗花》、99年杜琪峰的《枪火》、《暗战》、03年杜琪峰的《PTU》等等均属银河映像的上乘之作。每部影片大致上都遵循着银河映像冷静沉着的风格、跳跃性的叙事结构、简练干净的镜头、细腻隐晦的情感等鲜明特点，但是在这个大框架下，这些影片亦蕴含着属于导演自身的关于他们对电影的理解，是在细节上的不同。也正因如此，当我们观看这些电影的时候，影片中的某类镜头、意象总是那么熟悉，但是导演们针对不同的剧情采用不同的处理方式或者另有他们各自的新的想法并将它融汇其中，这样给观众所带来的感觉也会不同，甚至更叫人欲罢不能无论是导演、编剧、还是演员在伴随着这个公司成长的同时亦是在不断寻找自己的突破口，每一部电影都是他们在不断尝试新想法、新灵感的实验机会。事实上，银河映像系列在开始那几年所拍摄的电影均是导演们的实验性作品，包括《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》等十分优秀的作品都是制作人们在电影制作过程中的一次新尝试，这些尝试是在以往的香港电影中所没有的或者说是被忽略的。制作人和演员们在一次次的实验性电影中不断摸索，寻找属于自己风格化的方式而提到银河映像中的风格化导演，就不得不提到一个传奇人物——杜琪峰天下只识王家卫，谁人懂我杜琪峰王家卫和杜琪峰都是个人风格化很强的导演，把他们放在一起是因为在我看来，无论是从年龄、经历还是从对电影的思考来说，他们两个都十分的相似。他们深知电影的艺术，对于电影，他们皆有各自的一套看法，并且都强烈地影响着香港电影后期的发展。但是，就他们各自摸索出属于自己的那一套来说，前者是要比后者早的。早在年的《旺角卡门》中，该片便已开始出现一些王家卫式的镜头语言，这应该算是他的一个实验性尝试，此时的王家卫已然踏上了自我寻找之路。而同时期的杜琪峰虽然也拍出了一部在香港电影史有着举足轻重的地位的电影《阿郎的故事》，但是此片的拍摄风格太过于正统，十足一个香港传统类型导演所拍摄的作品，这与他后期的风格完全不同，可以说是基于前辈们的经验所拍摄出来的杜琪峰的非杜琪峰风格的电影。这个时候的他，似乎仍并未开窍。而年对于王家卫来说必定是一个不平凡的一年，因为在这一年中他凭借电影《阿飞正传》获得了香港金像奖和台湾金马奖最佳导演奖这两座桂冠，此时王家卫的风格逐渐成熟，他终于弄明白了自己想要什么，此刻的他已然开始“创造”电影。这个时候，杜琪峰在电影方面依旧没有什么建树，尽管两年之后，他凭借着《审死官》打破了香港票房的历史记录，但在这部电影里我们还是没有看到属于杜琪峰自己的思考，简单点讲，它依旧是部传统的喜剧电影，只不过贴上了“无厘头”的标签。坦白讲，《审死官》的成功，更多是因为主演周星驰的缘故，而不是因为杜琪峰作为一个导演所创造出的电影本身的价值。“我衰咗三年，就是为了等一个机会”这一切的改变，正是源自于他所创办的“银河映像”银河映像之于老杜的意义绝不仅仅是一间电影公司这么简单，它更像是一个帮助老杜认识自己并重新理解电影的工具。前面我们说到，银河映像初期的电影大多都是实验性作品，而里面的一批导演和编剧如韦家辉、游乃海、游达志等都是对电影有着深层次理解的人物，他们属于新一代导演的类型，对于电影艺术、电影风格的创新方面，他们都有着属于自己的不可磨灭的成就。于是，在这种创作氛围之下，杜琪峰开始重新审视自己的导演生涯，制作团队的创造性思维潜移默化地影响着他的个人风格，渐渐地，他慢慢从银河映像的电影制作中寻找到属于自己的感觉。黑色幽默、动静态镜头的交汇融合、宿命论、基于冷静理智基调下的暴力诠释、绝妙的角色调度和站位......这些通通都是杜琪峰个人的风格化标签，他完成了从“模仿”到“创造”的跨越，开始能够得心应手地拍出真正意义上属于自己风格的电影。当然，除了杜琪峰，银河映像中还有游乃海、韦家辉等“大功臣”为整个派系的风格做出了极大的贡献，只不过因为杜琪峰在其中主要起“首脑”的作用，且因为篇幅实在有限，无法对每一个人做出分析和讨论。但可以肯定的是，银河映像中的一众主创人员在业内都是十分优秀的，每一个人的功劳都是无法磨灭的。过了21世纪后，该公司的电影几乎都是游走在商业与艺术之间。他们一边拍着迎合大众口味的电影作为公司盈利的来源，一边用赚到的钱拍摄具有思考性的、创造性的电影，以达到商业与艺术上的一个平衡，这也是银河映像屹立于影坛20多年至今仍在发光的秘诀之一。其实，除了银河映像的电影之外，同时期还有像《无间道》系列、《爆裂刑警》、《江湖告急》、《朱丽叶与梁山伯》、《买凶拍人》等出色的电影，叶伟信、林超贤、彭浩翔、庄文强等人都是非常有想法的香港新生代导演，他们执导的电影也灌输了属于他们自己的思想然而，因为种种因素的影响，即便有着众多优秀电影人的全力挽救，香港的电影市场还是不见起色，无论某些影迷怎么拒绝，港片的落幕已经是个不争的事实还记得多年前香港珠宝广告里面的一句经典台词“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”，这句话用来形容香港电影的光辉历史是再适合不过了。即便港片辉煌不再，但它从未走出过我们的视线，香港电影是一个无尽的宝藏，它积聚了几代香港电影人的无数心血和汗水，无论未来风云如何变幻，香港电影在世界电影史上始终留下了其光辉的一笔，香港电影的璀璨光辉永远留存在我们每个人的记忆最深处这个世界上没有事物能够躲过消亡的最终规律，无论曾经攀上多高的山巅，最后都不过是化为历史的云烟罢了。正所谓楚河汉界，风云叱咤，称霸四方；世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。再见了，我的港片时代！*以上观点均为个人原创，如有错误，烦请指正